Obrazy w obecnych czasach można tworzyć na dwa sposoby. Pierwszy sposób to znana nam tradycyjna metoda, czyli sztaluga, płótno i farby. No i oczywiście sam artysta. Drugi sposób tworzenia obrazów kojarzony tylko i wyłącznie z obecnymi czasami, to digital painting, czyli cyfrowe malarstwo. Dzieła wykonane którą metodą są lepsze? 

Starcie dwóch światów

Tradycyjni malarze twierdzą, że digital painting ma wiele wad. Jedną z nich jest chociażby złe przekazywanie emocji. Drugą z nich jest brak dokładności. Jednak czy tak jest naprawdę? Czy jednak cyfrowe spojrzenie na malarstwo nie jest pełne emocji i ekspresji? Oczywiście, że nie. Wszystko jednak zależy od tego, co sam artysta chce nam przekazać. Tablet, rysik i odpowiedni program graficzny sprawiają, że człowiek może tworzyć dowolne obrazy pełne emocji, które siedzą w artyście. 

Rysik, czy pędzel, czyli digital painting

Każdy artysta ma prawo wybrać czym będzie się posługiwał. Czy jednak postawi na nowoczesność, czy jednak wybierze tradycyjny pędzel? Warto wiedzieć, że digital painting jest wspaniałą dziedziną, docenioną przez najróżniejsze, światowe nazwiska. Można by wymienić słynnych Polaków, którzy odnaleźli się w świecie malowania cyfrowego za pomocą takich programów, jak Adobe Photoshop, Krita, openCanvas, Corel Painter. To właśnie one dały możliwość stworzenia takich obrazów, które obecnie wyceniane są na setki tysięcy dolarów. Jeżeli tylko ktoś czuje, że ma talent i interesuje się takim tematem, to może zapisać się na szkolenie z jednego lub ze wszystkich programów.